饮马高跷  槐荫区大饮马庄自古民风淳朴，其高跷灯会是游春社主要民间文艺，有近百年历史。清末民初原由民间自发组织，后经晚清秀才陈沛元编导，以“渔、樵、耕、浇”为人物配置，后为丑化王朝，增加“官、妇、傻子、傻妞”而组成队列。每到农历正月，一队队高跷队，在腰鼓、小铴锣、大小镲的打击乐中穿街而过。一拨儿高跷人数不定，一般十几人。身量高的踩低跷，身量矮的踩高跷。表演者是传统戏装打扮。由开路棍打头儿，随之便出现肖恩、白蛇、唐僧、丑婆、姜子牙等艺术形象。由于诙谐有趣、粗犷喜人、声情并茂、时有乐哏，一向为当地居民所喜欢。每年元宵社日，花会中最多的当属高跷。远远地一队红男绿女，在喧天锣鼓中翩翩而来，人群立刻便云集过去，这便是高跷。其内容也丰富多彩，饮马高桥主要体现当初民间生活，日出而作，日落而息，场面有渔翁打鱼，樵夫砍柴和赃官与其夫人的怪态等场面。后经充实，增加了许仙游湖、许仙与白蛇初遇西湖及后来的恋情波折。其绝活是叠人的几个场面 ：三仙出洞、断桥遇仙、三层叠山、麒麟送子。大饮马村的高跷是一种祖辈相传的民间表演形式，从它产生至今，基本上没有文字记载， 没有相关的历史资料。居住在当地的农民世世代代祖祖辈辈口传心授，自娱自乐，但是没有谁去记录、挖掘、整理、采访报道这种极为独特的民间艺术。新中国成立以来，在党和政府的关怀下，高跷在其传承发展弘扬过程中，取得了较大的成绩，但因各方面的原因，在发展、研究、创新、传承方面面临着困难，民间艺人年龄老化，很多老艺人相继过世，而年轻者因为经费和时间等原因，没有发展成熟。随着时代的发展和进步，人们娱乐活动的丰富，宣传手段多样化，高跷在其发展过程中面临着诸多的挑战。自 2002 年村委换届后，当年投入资金3万元。2004年起，每年村委会投入资金1万元。作为高跷队服装、道具的修复、购置、演出经费。当地居民所采取的积极措施，每年定期培训、辅导、排练，每年利用春节、元宵节期间参加比赛、演出。

    绣球灯  吴家堡镇西张村是一个以回族村民为主的少数民族村。该村土生土长的民间舞蹈“罐子灯”“绣球灯”起源于明嘉靖年间，独具黄河文化和少数民族风情。明嘉靖三十四年（1556），西张村村民开始表演“罐子灯”，以祈求平安、驱赶灾难。当年一张氏村民在常见的双耳罐子上砸出眼睛、鼻子和嘴巴，底部固定一蜡烛，制作出“罐子灯” 雏形。村民将罐子绑在板凳上，板凳上拴一根竹竿，将羊皮袄羊毛一面朝外穿在板凳和竹竿上。表演者头戴羊肚毛巾，将板凳放在头顶，双手紧抓板凳腿进行表演。清顺治年间，王凤春在“罐子灯”表演中融入武术元素。“罐子灯”的重量及构造制约了武术动作的表现，“罐子灯”逐渐演变为“绣球灯”。村民开始用竹条编织成圆形、方形等各种形状，涂上各种鲜艳的色彩，留一小孔放入蜡烛 ；后来制成两层，并固定为圆形，外层用竹条编制，外面用彩纸包裹，内层为一可转动的球， 内置蜡烛，无论舞灯人动作怎样变化，灯内的蜡烛始终不灭，人称“绣球灯”。“灯”由固定于头上改为舞在双手，四肢更加自由，武术与舞蹈得到完美结合。顺治末年“绣球灯”基本定型，康乾盛世发展到顶峰，村民主要在春节、元宵节期间玩耍，表演起来气势磅礴、风骨雄放，表达西张儿女对风调雨顺、五谷丰登的期盼。该表演曾一度中断。1999年村里开办武术练习班，逐渐恢复，村民王金岩进行改革创新，提高了表演的难度和观赏性。“罐子灯”“绣球灯”在400余年的历史发展过程中世代传承，颇具特色，它既有民舞表演共性，又有鲜明的武术特征。

    旱船  是民间的一种常见的表演艺术形式。逢年或大的节庆日，山东、山西境内均流行这种民间舞蹈。这是一种模拟水中行船的民间舞蹈。在进行表演的时候，通常是二人合作，一人扮作戏剧人物，在“船内”驾驶旱船，一人在船外，扮作渔翁，二人按照摇旱船的套路进行表演，或按故事情节设计表演，槐荫区内有影响的老艺人乔学渭、刘兴家，是多年的搭档，配合非常默契，很多的表演可以即兴发挥，传说功底深厚。参加过济南市民间文艺汇演，其表演惟妙惟肖，栩栩如生，其制作的旱船不仅有传统的精华，还很别致，加上表演精彩，很受欢迎，在民间表演活动中，有一定的影响力。

石家老陶制作技艺  齐鲁柘沟制陶工艺，是制陶历史上经典工艺的集大成者，它以传统制陶工艺制作传统陶艺精品为己任，坚持“在继承传统上延续传统”“拟古非古”的制陶原则，为山东的制陶业做出巨大的贡献。柘沟制陶业始于大汶口文化时期。秦汉时期，其陶制品已“远销京师，获利百倍”。唐宋时期达到鼎盛，有窑口数百，窑工数万，工艺水平得到大幅提高，出现了彩纹、开片、镶嵌等种类，制品以澄泥砚为代表，有“沉静坚韧， 温润如玉， 含津益墨， 声若金石， 手触生润， 历寒不冰，哈气可研，发墨如油，不渍水，不损笔”的特点，与歙、端、洮并列为四大名砚。生活用具中，以盘条法烧制的大缸、大甏直径可达两米，以“盛粮不蛀、盛水不渗、腌菜不腐”的特点远销周边省市。明清时期，澄泥砚式微，生活用陶具仍然有巨大产量。清末民初，制陶业急剧衰微，新中国成立后略有恢复。20世纪60年代，工艺美术家石可深入柘沟，挖掘继承了精品制陶技艺，于80年代末恢复柘砚的生产，产品远销国内外，成为国礼。为方便研制开发，石可将精典制陶技艺移植到久有烧陶历史的槐荫区，以其子石盾、泗水制陶名家谷氏十代孙谷凤刚为主，建立以传承保护传统制陶工艺为目的制陶基地——“石家老陶”窑场，利用传统的彩纹、开片、镶嵌、木陶等工艺， 制作四大部类，数十个品种，上百规格的工艺品， 得到包括赵朴初、欧阳中石、黄永玉、韩美林等名家的肯定和赞誉。石家老陶坚持以古法手工制作，力求把每一道工序做到极致，量少而精，其制品“色变如虹， 质润如玉，嵌艳如霞”，“一人一面，一物一精神”。同时在镶（嵌）、开（片）、彩（纹）混烧技艺上有重大突破。

五里牌坊的传说  传说清嘉庆年间，有家姓陈的人家，父母年龄都很大了，身边只有两个女儿。这两个女儿都已到了出嫁的年龄了，她们为了伺候和赡养年迈的父母，就立志不嫁人。过了很长时间，父母相继因病去世，母亲病故时，陈家姐妹伤心地哭得死去活来。二女身穿重孝，头上戴着七尺孝码子。二女伏在母亲棺材旁，把孝码子一头搭在棺材上，另一头套在脖子上，就双双吊死在棺材两旁。据《济南府志》《续修历城县志》记载：官府知道此事后，为陈家二女的孝心所感动，立起坐南向北，高约3米，宽约2米，全部用石料砌筑两底座的东西两根石柱，上写“绢七尺于灵前至死不悔，随双亲与地下携手同行”“旌孝双亲”等句。因此地距城五里，故称“五里牌坊”。遗址位于五时牌坊北街6号院内。